Expo

Just Before Brazil: paper beats rock



“They say Charleroi is a very desperate town. That’s where we like to work, places where they’re running out of hope, running out of time,” Steve Powers told us a year ago, when he was at Alice Gallery for his solo show “Visual Blues” and Asphalte, the urban art biennale in Charleroi he was going to contribute to was still in the planning stage. In the meantime, that future project – in which the duo at Alice Gallery also had a strong curatorial hand – has been kicked off, and the New Yorker has been speaking truth to power on the city’s walls. At the Brussels downtown gallery, Powers is taking part in a kind of spin-off of the Charleroi biennale.

Kristof Kintera: un sympathique amuse-gueule

Parallèlement à sa rétrospective au Musée Tinguely à Bâle, l’artiste tchèque Krištof Kintera est exposé pour la seconde fois chez D+T Project. Et on peut y voir à quel point sa pratique est sculpturale. Kintera joue avec différents matériaux et différentes techniques qu’il s’approprie. Il travaille souvent autour de la notion de trompe-l’œil. Ainsi, il présente ici verticalement un tapis enroulé sans qu’il ne retombe. De cette manière - notamment en incorporant du béton dans le tapis - il se joue de la pesanteur. Lida convoque l’image d’une secrétaire sur une chaise de bureau. Mais elle se présente en une masse rose de polyuréthane en train de couler, comme des seins qui s’affaisseraient. C’est ce qu’on appelle « prendre la partie pour le tout » ! Ce côté visqueux est également présent dans le dessin Me when I don’t want to be you again. De manière caricaturale, Kintera y croque en polyuréthane un petit personnage avec un visage triste. Cette substance noire revient encore subtilement sous la forme d’une tache d’huile en extension sous un radiateur de la galerie. Un morceau de rocher en train de s’effriter où l’on voit des ramifications et une substance liquide poisseuse comprenant des débris ont été fabriqués de manière étonnante avec de l’époxy et du styrofoam.

A Brief History Of Rock And Roll


(© 2014 Sven Laurent - Let me shoot for you)

Allen Ruppersberg is a US conceptual artist who made a name for himself in the late Sixties – and is clearly a child of his time. He often works, for example on – at times psychedelic – posters, as in the one for which he reworked Allen Ginsberg’s poem “Howl” as concrete poetry. He is also known for Al’s Café, a cafe that – a few decades before that kind of thing became fashionable – he conceived as an art installation; later, he followed it up with Al’s Grand Hotel. So we’re talking art with a considerable rock ‘n’ roll content – as you can see from the new exhibition of his work at Wiels.

Summer of Photography: Zanele Muholi


Zanele Muholi, Miss Lesbian I & II, 2009 Photo: Sean Fitzpatrick © Zanele Muholi

A black lesbian in South Africa lives every day under the menace of extreme hate and brutal violence. The photographer and “visual activist” Zanele Muholi has stepped out of the shadows and is no longer silent. She has taken up the struggle against prejudice with her camera; her pictures are weapons in the fight against ignorance. “If anything happens to me, at least it would be for something.”

Summer of Photography: women in the vanguard


Nest, 1979 © Estate of Birgit Jürgenssen / Courtesy of Galerie Hubert Winter, Vienna / SAMMLUNG VERBUND, Vienna

The fifth edition of the Summer of Photography, which is being staged by no fewer than 30 partners, focuses on women and on gender issues. Among the many exhibitions to be seen in Brussels, “WOMAN. The Feminist Avant-Garde of the 1970s”, the event’s key exhibition at Bozar, turns the spotlight on 29 female artists – including Cindy Sherman, Francesca Woodman, and Birgit Jürgenssen – who, on both sides of the Atlantic, completely changed the ways in which women are depicted.

Greylight Projects draait de knop om


(Bonno van Doorn)

Dat Brussel steeds meer galeries aantrekt met vaak een sterke internationale reputatie is natuurlijk een goede zaak. Maar interessant is ook dat er meer en meer artist-run spaces worden opgericht, wat vaak op minder tromgeroffel wordt onthaald. Zoals Greylight Projects, een kunstruimte die zowel in Sint-Joost-ten-Node als het Nederlandse Hoensbroek actief is.

Adam Jeppesen heads for the sublime white



Two years ago, Adam Jeppesen exhibited his “Flatlands Camp Project” at Galerie van der Mieden. To complete the project, the Danish photographer travelled from the North Pole to Antarctica in absolute solitude. It was an uninterrupted, 487-day journey during which he crossed both the Americas.

VIEWMASTER: Créons


(© Gautier Houba)

You love them or you hate them: street punk Créons’s colourful pencils, that have been popping up all over Brussels for the past three years. For an upcoming exhibition, he is looking for extra funds. You can make a contribution until 25 June on kisskissbankbank.com/mine-de-rien

Ann Veronica Janssens: « Toujours repartir à zéro »


(© Ivan Put)

La Galerie Micheline Szwajcer change d’air. D’Anvers à Bruxelles, d’un white cube au sol en béton gris à l’étage d’une maison de maître avec parquet marqueté et plafond à moulures. Son exposition inaugurale dans ce nouvel espace est consacrée à Ann Veronica Janssens, une des artistes bruxelloises à la plus grande envergure internationale, qui n’avait plus exposé en solo dans sa propre ville depuis 2011. Petite visite des lieux avec une plasticienne qui n’a de cesse de questionner, avec poésie, finesse et inventivité, la sculpture, la picturalité, l’expérience de l’espace et la perception elle-même.

27 08 14

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